左向奇，字荊峰，號白林墨客。籍貫湖南湘鄉人，1996年畢業於湖南衡陽師院美術系，後研修於湖南科技大學美術院。先後從師於著名山水畫大師潘光燦老先生、許彥教授、齊白石紀念館館長王志堅老師等。在山水畫方面具有多變的、獨特的、創造性的品格，對傳統和現代審美因素有廣泛的吸收，師古不泥，在許多方面形成了自己的面貌。作品被多家書畫機構授權拍賣及單位和個人收藏。現為中國書畫家協會會員，湘潭市、湘鄉市美術家協會會員，曾為湘潭市蓮城書畫研究會湘鄉市分會主席，湖南和源書畫院院長。
-----記山水畫家左向奇
中國山水畫，是一種富含傳統文化底蘊的藝術形式。一幅優秀的作品，能讓觀者感覺到中國文化的博大精深，感受到中國的無山不美，無水不秀。作為山水畫家的左向奇先生，將自己的藝術聚焦對準自然山川的心象和氣勢。其作品強調山水藝術的構成形式，追求造境虛實相生、質樸蒼茫、秀拙兼備的藝術特點。同時，他強調大的結構關係和視覺衝擊力，注重整體氣勢的營造和靈幻變化的筆墨生機。
歷來大凡有成就的藝術，都是集自身的藝術修養和技藝精湛的複合體，左向奇先生也不例外。他將現代意識溶入傳統山水畫中，巧用水、墨、色，使水色滲透、暈化、淋漓的同時使色彩獲得自然、柔和、滋潤的效果。既有傳統的「墨分五色」的永恆魅力又充分展現出設色濃淡相宜，透明、流暢、輕快的韻味。給人以豐潤、氤氳、飄逸、靈動之感，他還大膽的將鮮明的色彩引入水墨之中，在深邃厚重的筆墨間注入點點色彩，打破原有的單調單一，給作品注入新的活力，視覺上給人以新的審美愉悅。
然而，這種讓人耳目一新的效果，並非一蹴而就的事情，除了過硬的繪畫功底，更主要的是來自他的對傳統筆墨的承傳參悟與不斷創新。除了色彩的對比外，他還善於運用疏密的對比，於密處佈滿山石樹木，濃墨重彩，但色彩層次清晰，墨色變化豐富而又微妙，雜而不亂。一幅山水作品看似簡單，畫的好，給人以深邃、巍峨、厚重；畫不好，則枯燥、乏味、僵硬。
而空靈是衡量一幅山水作品的關鍵，所謂的「空靈」，即美學上所謂「靜照」。靜照的起點在於空諸一切，心無掛礙，和世務暫時絕緣。空靈就是展現出這種超然，它並非空曠無物的空洞，而是蘊含了無窮的景與境，在這空靈之境中可以包含無盡的想像空間。其藝術張力就在於作者心無掛礙的掙脫時間和空間的束縛，呈現出自由自在的生命光輝，讓觀者從有限的山水間中窺視到無限，於咫尺間體味到百里之勢，如此可讀情結給人滌心之感又妙不可言。
藝術是來源於生活，而又高於生活的，當然繪畫也在其中。一幅作品是透過藝術家的主觀加工，用筆墨的形式所表現出來的畫家的內心世界。好的畫作是可以讀出畫家的情感和思想的，是有生命力的。在左向奇的畫作中，我們能讀出畫家對生活的真摯熱愛，感受到畫家自由隨性不受拘束的心境。
世界上沒有兩片相同的葉子。每個藝術家的創作風格也不盡相同，其風格的形成受其思想觀念、時代環境等等因素的影響。左向奇先生創作的題材雖來源於大自然，卻又不被自然物象所限，離形得似，強化象外之旨與主觀情緒。使筆下的山水境界高雅秀偉，靈動而清新為畫面增加了豐富的思想和意境創作的基本條件，對畫面的空間感把握有緒，這就是我們平常所說的情和景的交融互滲。
左先生的山水作品構圖豪放，畫面空靈且有筆觸，筆力迥強。同時他注重線性，長短粗細不一的線條既畫出了山石的體積與堅硬，又有明暗調子的對比，線條剛勁而不流俗，湧動而不雜亂，有一種特殊的動態和情態結構。所以，我們在欣賞他的作品的時候總是給人以既有北方山水的蒼茫雄渾，又有煙雨江南的奇峻婉約，給人以渾然一體的氣勢。
透過以上，我們可以看出，多年來，左向奇先生很好的把傳統筆墨融入到自身對藝術的探索和嘗試中，從而在具體形態的表現上不受具體造型束縛，他以傳統為主以自我意識為輔，再加以細緻入微的觀察，在構圖與筆墨及色彩上大膽取捨，使其作品氣韻相連，氣韻生動。山的巍峨壯觀，水的清澈激越，霧的亦真亦幻，樹的蔥鬱蒼勁所有這些都幻化在左向奇先生的山水神美的意境之中。
如果說，科班出身的左先生在藝術創作上，師古不泥，畫法多變，以氤氳水墨秀山河；還不如說左向奇先生筆耕不綴找到了自己山水畫的獨特的藝術語言，打破了傳統的那種從構圖到運筆的沉滯章法，開闢了一種靈動、落筆輕鬆乾淨、而又充滿活力的格局。再用其獨特的筆墨語言揭示著大自然所蘊藏的渾厚底蘊，呼喚著大山大水大胸懷的境界，同時讓觀者感悟祖國山河的俊美之姿，俏麗之容。
