很多同學想學習國畫，但最基本的中國畫的用筆方法都不太清楚，今天學畫畫網就為大家帶來了中國畫的用筆方法，從意識到筆法，一一為大家講解中國畫的用筆方法。
一、筆與線。
中國畫的用筆實即用線。線是中國畫最基本的造型手段。線在形體的塑造中絕不是一種對輪廓線的描摹，而是在對物象形體把握界定的同時，還能表現 出物體的質感、量感和動感。比如在山水畫中，斧劈皴給人堅挺硬朗的感覺;披麻皴則給人鬆軟的感覺等等。可見，中國畫中的線在塑造形體的過程中，不僅可以達
到狀物的目的，而且是以藝術化的手段揭示各種物象的性狀情態。線的運用，體現了中國畫家對客觀形象的概括、提煉和理解能力，體現了他們駕馭物象的巨大創造 力。
在中國畫中，線及其塑造的形體之間的關係，主要體現線上條自身的品格特徵與作者之間的溝通。正如石濤所說：「借筆墨以寫天地萬物而淘 泳乎我也。」筆墨(線條)所具有的這種抒情寫意性，是由於畫家在運筆中出現的各種變化，使線條自身具有了千變萬化的姿態。一方面，線條豐富多姿的形態可以
喚起欣賞者對現實生活的萬般物象中類似物體形態美的聯想，使抽象的線條成為現實事物形體美的一種間接曲折的反映，因而喚起人們的不同感受。另一方面，畫家 在運筆過程中個人情緒、意趣、思想的灌注，使得中國畫中的線條具有明顯的畫家個性特徵，達到抒情、暢神、寫意，進而表現畫家的審美理想、氣質、心靈、人 格。這就是古人所說的「畫如其人」。
二、筆與意。
張彥遠的「骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆」，把立意看作是用筆之「本」，「本」即統帥。
「意」包含著極其複雜的文化內涵，它是畫家主觀世界的複雜反映，即各種感情、理想修養、氣質等等。「意」是主觀的，但又不是純主觀的臆造。中國畫家就是通 過線的運用來實現這種「抒情寫意」的。所以清代布顏圖認為「意之為用大矣哉……故善畫必意在筆先，寧使意到而筆不到，不可筆到而意不到。……故學之者必先
意而後筆，意為筆之體，筆為意之用」。
作為人的主觀世界活動的「意」，其本身是不能直接「用筆」的，中國畫以意使筆的要領，就在於以氣使 筆，以意領氣，即所謂「意到氣到」，「氣到力到」。「意在筆先」就是說畫家在命筆落紙之前即已形成立意構思，一旦筆行紙上，意在筆中，實際上已變為一種潛 意識的活動，這時起作用的是由意而產生的氣，在氣的驅使下，畫家可能「心意於筆，手忘於書，心手達情」(王僧虔)也會達至「不滯於手，不凝於心，不知然而
然」(張彥遠)的境界。
中國畫家往往就是在這種情態下來把握自己瞬息萬變的情緒流程，抓住來去倏忽的創作靈感，保持創作衝動的新鮮性和連 續性，不失畫機，一氣呵成。清代布顏圖在《畫學心法問答》中亦說：「筋骨皮肉者，氣之謂也。物有死活，筆也有死活。物有氣謂之活物，無氣謂之死物;筆有氣 謂之活筆，無氣謂之死筆。峰巒蔥翠，林麓蓊鬱，氣使然也。」
三、筆與力。
氣運用筆要求畫者全身精力貫至筆端，下筆自然能產生力度，這就是 「筆力」。由於構成畫家的「意」的氣質、涵養、情感、思緒不同，貫於筆端之氣也會不同。以氣使筆的「氣」不同，也就造成了用筆「筆力」的多樣性、複雜性和 多變性。如吳昌碩運筆質樸而蒼渾，趙之謙用筆如「綿裡裹針」，鄭板橋的線則秀挺剛直，更有名垂青史的「吳帶當風」，「曹衣出水」。
中國畫家在意存筆先、以氣使筆中，創造出了形態有別各具韻致的種種筆法。筆法的變化是以筆力的變化來體現的，大自然與人類生活的多姿多彩又給中國畫家提供了「筆 力」的創造源泉。如王羲之從鵝頸的迴轉感悟到了筆力的彈性變化，張旭觀公孫大娘舞劍而悟出狂草之筆法，而蘇軾、黃庭堅又分別從逆水行舟與船伕蕩槳中悟出了 筆力的奧秘。
一、筆鋒的運用方法
筆鋒可分為中、側、逆、拖、散等。
中鋒用筆：握筆較直，筆尖在筆道的中間，筆痕呈圓柱形。
側鋒用筆： 筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時一側著力，筆痕變化較多，有時出現一面光一面成鋸齒形的效果，能同時表現線與面。
逆鋒用筆：將筆頭倒逆面行。順筆作畫時，筆根在前，筆尖尾隨;逆久=鋒用 筆相反，筆尖在前，筆根尾隨，自上面下，自右而左逆毛而行。
拖鋒用筆：拖鋒也叫拖筆，露鋒。筆頭側臥於畫面，順毛而行，行筆放鬆，可邊行邊轉筆，筆痕舒展流暢，自然鬆動。
散鋒用筆：筆毛散開而行筆痕豐富虛靈，輕鬆飄逸。在寫意人物中，一般以中鋒為主，輔以側逆散拖，不可主次倒置。
二、行筆的方法
凡行筆，都
有起筆、運筆、收筆三個基本動作，起筆和收筆在注意逆入藏鋒，以自然含蓄，忌鋒芒畢露，如書法中「欲上先下，欲左先右」之意。運筆的關鍵在於掌握好力度和速度。行筆時的用筆的力度，在於掌握好提與按的力度，還要注意虛實。行筆時用筆的速度，包括快、慢、輕、重、頓、挫、轉折等運用，也有一定的規律。快筆是筆行的迅速，生動流暢，富於運動感。快筆適於表現運動感，但容易產生輕浮平滑的毛病。慢筆是行筆遲緩，積點成線，產生穩重、安定感，俚容易出現滯澀和毛病。轉折用筆，圓轉為轉，方轉為折，筆的轉折要掌握力量均勻，筆雖折而氣不斷。
三、中國畫的用筆三大基本法
1.勾描，又叫勾勒。
勾勒法。實際上就是用線的技法，線條是最有表現力的一種語言，中國畫始終把點、線作為最基本的手段。中國的藝術家始終刻意求索線條世界的奧秘，使線的表現力，達到了登峰造極的境界。用線表現客觀物象的形、質、神、態、以及畫家主觀的情感、意趣。
「勾」和「描」都強調「中鋒」用筆。因為這種筆法多用於對描繪物件的造型。很早就有理論提出「骨法」用筆，這個「骨」字既有人體骨骼的意念(與血肉之軀相對應而言)，同時又有堅實、有力、支撐的的內涵。在古代的繪畫經典理論中還提出了「氣韻生動」的標準，作為評定中國繪畫品位高低的首位要求。普遍認為，這是針對繪畫作品中筆法優劣的考評。中國人按自己的哲學觀念，常常運用「氣」這個抽象的概念。我們解讀這個「氣」字，包含著用筆的流動性，要求用筆流暢，猶如氣流一般;而「韻」，則進一步要求用詩的韻律來規範用筆時的時空運動，使其運動中有節奏性的、詩一般的美妙韻律。因此，我們不能只簡單的提出用筆「有力」、「有彈性」的要求，重要的是賦予筆墨以生命感，滲透作者的主觀情感和趣味。
傳統的勾線注重書法味、金石味，有「屋漏痕」、「折釵骨」、「力透紙背」之說，大概意思是指線條如屋子漏雨，力痕印在牆壁上那樣穩;如金釵折彎那樣韌;一筆過後，墨跡好像透過三層紙那樣勁。書法中「轉、折、提、按」等筆法，為中國畫用線提供了方便，使之更加完美。只有用這樣的有力度的書法線條勾出的作品，方為上品。這正是中國畫的用線與其他民族繪畫的不同之處，也是無論畫山水、花鳥、人物畫都必練書法的原因。
2.皴擦
「皴」從中國字的字義講，是指皮膚受凍後的裂紋，這裡是指古人用來表述中國繪畫中的一種用筆方法。勾描筆法可以造型，卻不能完成所描繪物件的質感和立體感。皴的筆法是用側鋒淡墨或濃墨畫出紋理，用以表現山石陰陽面(光暗面)或樹幹的立體感及各種紋理，豐富被描畫物件的視覺感受，尤其在山水畫中用得很多，而且歷代名家還創作造出了不同的名目和方法，是中國繪畫筆法的重要組成。
皴擦是輔助線條表現物體的一種手段，以側鋒為多。經過多年的演變，南北方畫家的實踐，形成多種皴法，如表現石山的「斧劈皴」，表現土坡的「披麻皴」，表現風化石頭的「折帶皴」等等，這些皴法不但恰當地表現了南
北方山水，還被應用到表現樹木上，使那些老松古樹更加蒼勁。此外，皴法不但加強了山石的質感，還塑造了體積，如「石分三面」之說，都郵現在皴法之後，也為現代寫實人物畫的生成提供了可以借鑑的造型手段。
皴擦的技法。過去多用於山水畫，現代寫意人物畫家，吸收皴擦的筆法，來補充、豐富線的造型。所謂皴，就是以連續用筆的複線，來表現物體的體感和質感，量感，用以調節線與線之間的關係，以某些線條無法表現 的內容。所謂擦 ，即是以連續用筆時比皴筆更短促，用筆更虛靈、鬆動，要儘量不見筆痕。點厾。厾法是一種擴大了的點，或粗肥的線，寫意人物畫中大面積的墨色，常用此筆法。
「擦」的筆法類似「皴」，都是側鋒用筆，但有細微差別，相對於「皴」則細碎而模糊，不顯露用筆痕跡。我們把它歸入同一類，並希望在實踐中細心體察，加深理解。
3.點染
從筆法上講「點」和「染」大都是中鋒用筆，但在用墨上有明顯的差別，而且「點」的面積小，「染」則成片，相對大得多。在寫意畫中常用點染筆法造型。如「勾花點葉」的「葉」沒骨梅花的花和蕊，山水畫中的遠山等。
和「以線造型」的「線」相比，「點染」和「皴擦」都是骨法用筆之外的，相輔相成的，使之有血有肉的，不可分割的整體中的一部分。
