尺度，周俊海藝術的水墨含義
有些畫家可以用並不真實的情感任意將水墨潑就在畫紙上，並根據墨跡走勢和自然形態，給人以一種思維暗示和含糊象徵，這種創作的無意識性比較高明。
但是，畫家周俊海說，如果藝術家能夠在無意識的基礎上，多一些有意識的參與，藝術的傾向性常常比哲學還要鮮明，還要強烈。周俊海是這麼說的，也是這麼做的。他的創作分兩個截然不同的存在狀態，一是意識的支配性，二是無意識的自發性。就前者而言，他能將自然存在的「荒城臨古渡，落日滿秋山」中的荒城、古渡、落日、秋山這四樣景緻從繁雜的石頭、道路、炊煙、叢莽、老樹、村落、農田中有意識地抽象出來加以描述。而後者便是靠水墨這種獨特物質媒介和多年實踐而來的水墨技法自然揮灑。前後兩者的創作形態，有時貌合神離、有時如影隨形，有交叉，有平行，有併攏，有疏離，周俊海的藝術創作始終行走於有意和無意之間，也恰恰是這樣，他水墨山水作品中氣與勢、虛與實、白與黑、濃與淡之間便有了比表現激情更沉潛的深邃的思想和哲理。由於周俊海繪畫意識是感性先於理性，激情先於目的，因此其作品中必然會滲入許多自發性的情感元素，所以你在欣賞他的大山大水作品時，能追溯出深刻的宏觀實踐和大美意識的根源。
動機，往往決定結果。畫家的創作動機往往會左右作品的思想性、藝術性和審美性。周俊海的創作動機被他形容為一種稜鏡效應，自然界真實的資訊流會在他腦海中形成獨特的光譜。恰是這種抽象的藝術意念，激活了周俊海植根於生活深處的激情。周俊海遵循激情的引導，聽從靈魂的呼聲，力圖使自己的創作排除所有屬於某種外在的、實用的、非藝術的目的。他認為，所有非藝術情緒下所進行的努力都是非藝術的努力，愈是努力，作品的藝術性也就愈少，藝術價值也就愈低。儘管它可能有其他的經濟價值、宣傳價值等，但是作為藝術品，它的價值不會從那樣一種非藝術的創作動機中產生出來。
只要認真研讀周俊海各個時期的藝術作品就不難發現，創作動機的純粹與否，直接地反映在了他的藝術呈現上。拋開技法不說，單從作品的氣度和藝術性上講，周俊海近年來的水墨山水作品，已然刪除了由於動機不純而附著在作品上的平庸之氣。但是，如今很多畫家，的作品還是有許多外部作用、非藝術情緒的痕跡，那些形式重於內容和玩弄技法的老路子很多人還在走，說到底還是創作的動機決定的。由於周俊海解決了在藝術上的自覺和被動、有意識的支配性和無意識的自發性之間的矛盾，因此，當他在一種激情的支配之下致力於真實完滿地表現自己的藝術激情時，他會把表現本身體驗為一種需要和快樂，將體驗視為了目的而非手段，以至於他寧願捱餓，寧願不被理解，寧願被風雨所追逐，也還要堅持用自己的水墨而歌。他認為，苟能如此，才是真藝術家。
當藝術家從事創作的時候，他已經在贊成或者反對什麼了。當你衡量周俊海黑沉的作品時，會有一種莫名的感受，他的水墨尺度何以丈量出大自然與人的內心之間的距離？他何以能用濃墨而非重彩，直接幻化出一種令人恍然大悟的美的形態？
水墨作品藝術價值的尺度就是水和墨之間的辯證關係，就是畫家心中那個自然王國的主宰者。尺度的把控有時是水墨技巧的，但更多時候是美的本質在藝術家內心的尺度。
周俊海畫面中呈現出的很多物象，人們一般是難以或根本看不到的，可當周俊海用筆墨的形式在他激情演繹呈現出來後，你會覺得，那種蒼茫和漆黑間山連著山的獨特景緻你不僅可以接受，情緒反而會融入其中，我們稱這就是「人的內在尺度」的價值，周俊海在藝術上是有意識營造和無意識渲染上的高手，他作品的藝術價值是不能以物理上的平尺來衡量的。
我們暫且以「人的內在尺度」衡量所有藝術的價值，也就是把「人的思想和精神所駕馭的作品」作為衡量藝術品價值的尺度，大於這個尺度的表現為崇高與雄偉；小於或偏離這個尺度的表現為滑稽與渺小，它們之間的審美價值完全不同。
這就是匠人與藝術家的區別，這就是周俊海不同於大多數山水畫家的關鍵。
把這個尺度顛倒過來，就是醜。
深秋黃昏，連綿不絕的陰雨把往事和憂愁帶到我們的心頭，這是周俊海作品中的一種美；疾風迅雨的狂暴氣勢在山谷迴盪，讓我們從大自然的力量中懂得敬畏，這是周俊海作品的另一種美，這些作品象不速之客，以無比的生命力猛烈地敲擊著美學的窗扉，要求我們作出理論的解答。是否可以說，這是當代中國畫所面臨的一個新課題呢？
在繪畫實踐中，周俊海將繪畫物件的力量變成了自己的力量，例如岩石的冷靜沉著變成了自己敢於追求的力量，激流的百折不撓變成了自己堅毅頑強的氣質，從而超越了所有的平庸與渺小。
燕山的古韻長城系列是周俊海近年來的代表作，在這個系列的作品創作中，他內在的心靈第一次顯現出對自然界永恆靜穆本質的超脫認識，第一次在枯燥的筆墨執行中融入了浪漫的藝術特徵和精神超越，他就像攀爬一座山峰那樣，第一次鼓足了勇氣使創作的內容壓倒了形式，從而前所未有地獲得了藝術表現上的完全自由和解放了的愉悅。如今，周俊海很能領會黑格爾「把藝術看作是絕對精神的一種表現形式」這句名言的深刻含義。
