邱先生認為，畫家要有思想，光是為筆墨而筆墨不行，畫思想才是大家，畫筆墨只是畫匠，筆墨要靠思想來支配，有思想才能在傳統的基礎上發展。他在新世紀初講過四句話：一、筆是中國畫中的形；二、墨是中國畫中的靈魂；三、寫生是畫家與生活的對話；四、畫家也要有與時俱進的精神。
邱漢橋 天地相伴
當下有人注意到，中國畫的寫意觀使中國畫具有極大的包容性。在寫意理論的指導下，中國畫既主觀又客觀，既具象又抽象，既有再現的因素又有表現的因素，既重視寫意又重視寫實。這種極大的包容性，對畫家提出了很高的要求，你必須把所見、所知、所感、所想，整合成一種整體意識，然後藉助筆墨和形象表現出來。如果你沒有這種意識，你的筆墨沒有內涵，沒有能力在畫面上營造出好的意境，那麼作品就談不上民族魂魄、民族精神、民族氣質，這就是中國畫的傳統。在談中國畫發展的問題時，必須要在保留這些「基因」的前提下，進行發展和創新，這就是中國畫的傳承和發展的關係。中國畫所蘊含的這種文化精神，是一代一代薪火相傳的，不能說想怎麼創新就怎麼創新；也不能說傳統陳舊了，要重建一種新的樣式。離開了基本的傳統精神，創新就與中國畫沒有關係了。
有人認為，從中國畫的發展過程中可看出中國畫海納百川的能力，像文學入畫、詩詞入畫、書法入畫、金石入畫；像文學的敘事性、哲理性，詩歌的意境、抒情性、節律性，書法的時序性、書寫性、抽象性，金石的韻味、裝飾性等，都能在中國畫裡體現出來。到了近代，西方寫實技術的運用、構成因素的融入，使中國畫更加豐富完美。中國畫這種極大的包容性，決定了它的傳統筆墨精神是有強大的生髮能力的，有一種可持續發展的東西在裡面，它是一種良性的迴圈，如果向縱深發展，有非常大的拓展空間，這就是中國畫千年不衰的根本原因。這番理論很有道理。
邱漢橋 三月尋故里
邱先生的山水畫以氣勝，也以精心的佈置和墨法取勝，更重要的是，他對當代審美趨向的敏銳把握，使其作品呈現出盎然的時代氣息，透過表現田園生活的旺盛生機，傳達給觀者朝氣勃發的現代精神。這使他的作品成為了當代山水畫的代表。現代的中國畫家，生存環境、生活習慣、審美趣味都不可能同於古人，只有緊跟時代的發展，用當代人的眼光、思想觀察生活，用深厚的傳統來表現當代感受，才有可能產生「與時俱進」的創造。邱先生自覺地實現著山水畫由傳統向現代化的轉化。他的作品，既與古代山水畫拉開了距離，也有別於現代大家如傅抱石、黃賓虹、李可染、張大千的意趣。他對藝術有著高遠的目標，心繫中國畫的發展命運，而不是滿足個人一時的名利。中國畫在經過近半個世紀的低迷後，在新的世紀必將重煥光彩，邱先生兼備傳統與現代意識，兼具傳統與創新精神，有膽識，重實踐，高天分，善前瞻，把握生機破障而出，這是無可置疑的。
在傳統與現代、繼承與創新之間保持「張力」是高難之道，在行進中，很多人放棄了，很多人退縮了，但邱先生依然前行。我堅信邱先生將取得更大的輝煌！
