王翀是戲劇導演，作品具實驗性，大膽且善用影像，關注社會現實，提及創作過程時他會使用「狂野」一詞來描述靈感狀態。
本科在北大學法律，去夏威夷念戲劇碩士，後於加州大學爾灣分校完成戲劇博士，如今作品活躍於國內外戲劇屆。王翀正以平靜、專注的方式，堅持自己獨有的一套文化態度，而這種「故意為之」可能在高中時期就已初顯露了，用他的敘述，「春節透過獨自一人在房間內打電子遊戲，來對抗春晚文藝作品的庸俗」。
他如今住在「停電亭」，一個沒有鋪電的住處。他也不用手機。
王翀此前已接受過《好奇心日報（www.qdaily.com）》多次採訪，分享過很多關於他作品的觀點、當代戲劇創作、其思路及處境。不過這次採訪有些不同，透過郵件提前獲得資訊，我們在一天的下午撥通了導演母親家的座機，與他聊了聊日常生活。
除此之外，他分享了關於住在「停電亭」的心得、如何度過時間、以及一些書目分享。
Q：好奇心日報（www.qdaily.com）
王翀：戲劇導演
Q：描述下你的一天，作息是怎樣的？
一天一般晚上 12 點左右睡，早上 8、9 點起。因為我平時住在「停電亭」，那裡沒有電，所以像今天這樣打電話聊我是沒法呆在那的。
對於時間感知會比較敏感，住在那兒更多地能感受到自然的潮汐，早上陽光能夠喚醒，晚上到 10、11 點了，人就非常自然地很困了。工作上，戲劇排練就去排練場，比較規律。
Q：「停電亭」具體是怎樣一個地方？
其實就是我家，在大望路，整個裝修和設計是我自己定的，所以在裝修時沒有鋪任何電。
屋子約 30 平，為了儘可能利用自然光，家裡佈置很空，屋子裡的傢俱、地板全是白色的，壁床能夠推入櫃子，椅子可摺疊，是一個極其空的白空間。洗手間在家最深處，沒有窗，於是放了 2 塊 1 平方米的玻璃正對著，儘量利用陽光。
「停電亭」也隔絕電子裝置。在屋外放著一個保險櫃，有朋友或我自己進家之前，電子產品都需要放進保險櫃裡。我不用手機，隨身攜帶的是一個 iPad mini，能回郵件，滿足一個最基本溝通，它的大小正好能放入保險櫃。
Q：如果晚上有訪客來，你們會做些什麼事？
客人來會點著蠟燭，不點就太奇怪了。晚上喝喝酒，聊聊天或彈琴。
我在東京買了一個跟望遠鏡差不多的萬花筒，陽臺上放著一把高腳凳，能在上面俯瞰世界。還有一些小玩意，比如不用電的八音盒、不用電的照相機。
Q：在沒有電和網路的情況下，如何度過時間？
在裡面生活，最好是根據日出而而作，日落而息進行活動。白天正常閱讀、寫作，晚上沒有電，但點蠟燭還是能讀的，就是稍微費點眼睛。
今年（2018年）讀掉的第一個劇本是《如夢之夢》，讀那個劇本是有天夜裡忽然醒了，我起來點著蠟燭，可能讀了 3 個小時。事實上，有些夜裡醒來會擔心或焦慮，因為在那裡頭是不知道時間的了。
2018年平安夜，從停電亭外拍攝的停電亭。光源來自杯型蠟燭，左邊牆上掛著安藤忠雄的光之教堂手稿，右邊是壁床。圖片由王翀提供。
Q：那該如何判斷時間？
搬進「停電亭」後，我練出一個能力特神奇，估算時間特別準，誤差能在半小時以內。首先根據日光、作息的微妙狀態、行人姿態三個因素配合去判斷，隨後逐漸成為一種習慣了，因為每天都這樣
Q：能列舉個觀察嗎？
比如家對面樓頂上一個廣告霓虹燈牌，在每天晚上 11 點左右關燈。樓下行人在早上 6 點多非常少，但一等到 8、9 點，明顯熱鬧了。
它是一種結合了聲音的多重感受，不單單是視覺，聲音在早晚高峰期間變幻，大望橋那頭汽車開始堵得很長，喇叭聲、噪音，這些全都是判斷的因素。
Q：對於時空的敏感跟戲劇是一種怎樣的聯絡？
戲劇處理的是在一個有限空間內的一段時間。資源是有限的，跟電影不一樣，電影能變換場景、特效，而戲劇是舞臺上的，在非常有限的時空裡，你又要保持觀眾注意力、跟手機和微信去進行較量，這其實是一個特別艱難的工作。
戲劇尤其關注當下。導演清空頭腦去關注當下的時間，演員關注當下表演的感受，而不是記憶中資料庫裡一分鐘他在幹什麼、上一分鐘在幹什麼。聯絡是一分鐘一分鐘地下來，存在於不斷連續性中。精神集中是至關重要的。
Q：需要控制哪些因素？
空間要乾淨，聲音要乾淨。
空間乾淨是說在排練之前把空間整理清楚，讓它沒有干擾，變得中性。比如在人們視線中，不能堆著一坨東西或中間擋著椅子，那是跟當下無關的、存在干擾的事物，又或者特別嘈雜的聲音。這跟手機和智慧通訊給予現代人處境的感受很像，這都相當於空間中的一些雜物，與作品、行動、角色及情境無關。
王翀戲劇作品《群鬼2.0》在荷蘭格羅寧根北日藝術節
Q：你之前作品《平行宇宙愛情演繹法》裡時空就是多維度的。
對，不同時空用鏡頭的形式給創造出來。在那個世界裡，操控時空的是一隻不斷奔跑的倉鼠，它變成了時空之神，似乎代表主宰愛情時空轉動的主人。原劇本是英國人寫的，倉鼠是我們創作過程中創作的。
戲劇創作永遠是一種倒推著的藝術。先提前定了演出時間、陸續放出宣傳，然後才是真正攻堅的創作過程，作為導演在演出之前的 2 個月內完成。同時想法、靈感在其間不斷變換，推翻又重塑。它有一個特點，導演藝術極大程度地在改變一種預設的想像氛圍，這是創作過程中的時間性。
比如 2019 年 7 月我在上海有一個新戲，叫《天堂隔壁是瘋人院》。這件事在 2018 年秋天就確認下，隨後我去上海做工作坊，這是創作的第一個階段。然後當時在過程中產生了一個非常狂野的想法，我想把它做成一個黑幫片，但一週後很快想法轉變了，最後是一個關於城市底層小人物的故事。它形成在邏輯與感受之間。
10月，《平行宇宙愛情演繹法》在烏鎮，圖片由王翀提供
Q：這一年的主要工作是什麼？
2018 年主要工作是在幾個城市巡演這些戲，去了烏鎮戲劇節，作品《雷雨2.0》《群鬼2.0》去了紐約和荷蘭的兩個戲劇節。現在在翻譯莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》，2019 年會出版一本翻譯的書《空的空間》，是一本戲劇表演藝術的經典。比較坦然的一年，沒有太著急去做新戲。新戲《三國演義2.0》在上海已經開始排練了。
Q：最近最常去的地方是哪？
爬香山公園。1 月 1 號早上就去了一趟，曾有一段時間練爬香山，比較痴迷，最快一次 29 分鐘就登頂。好玩，能聞見植物的味道，還能鍛鍊身體。
真的不知道能不能實現，但有這樣一個夢想，爬中國的珠穆拉瑪峰。
Q：還有哪些度過時間的方式？
游泳、滑雪、打電子遊戲。
2018 年靠自學，真正學會了游泳，之前對水存在恐懼。因為「停電亭」沒電，冬天就去健身房洗澡，反覆遊突然學會了。最近也開始滑雪，不久前爬了四川四姑娘山。更年輕時喜歡踢球、運動，但現在明顯跟過去不同，現在變成了一種幾乎對生命的留戀或證明。
Q：從 2016 年開始你就不使用手機了。
對，時間會變得更完整。最簡單是一個時代焦慮。有手機，老覺得有東西在找你，似乎存在一些重要資訊不可錯過，但根本沒那麼多重要內容。有重要資訊透過家人或朋友人肉傳達，還能做到一個資訊篩選。
跟人約見面，走在路上，有時會問路人現在幾點了，一般這些時候是焦慮的，對時間失去把握度了。時間對於我，仍令人心生敬畏，但也讓我更享受當下，有時什麼事都不做，也覺得挺好的。
2019年1月《三國演義2.0》工作照。圖片由王翀提供。
9月在維爾紐斯看戲。圖片由王翀提供。
Q：2018 這一年最大的變化是什麼？
人變得更敏感，不是受到刺激、衝擊的敏感，而更像是沉下來的、更穩的感受。有點像湖水，也會對外界做出反應，有風、魚、蟲子，但已經不需要大風大浪了。
以前對網路文化沒有特別清晰的認知，比如微信、微博、支付寶，好像必須去關心那些打著引號的重要當下。現在這種生活，對於時間和空間的感知都不一樣。在網路當下形成流量的討論，只發生在當下，很快就蒸發流走，裡面沒有任何具有力量的東西。
Q：對小時候過春節有什麼記憶？
印象最深的是，高中時候透過打電子遊戲度過春節。
那時覺得春節聯歡晚會是俗人看的，我必須以另一種行為去身體力行反抗這個，所以別人在看春晚，我就一人在房間打遊戲。大多數時候其實就是故意不看。後來變成一種文化上態度了。現在還喜歡打遊戲，只在我媽家打。
Q：那推薦一款遊戲吧。
《地平線:零之曙光》。構建了一個非常宏大的未來世界，在那裡人類已經滅絕過一次，操控的是原始人，然後由原始人再去挖掘人類一輪千年盛世中的愚蠢。背景深具人文關懷，探討人跟科技、自然與人類的關係。
Q：你認為浪漫是什麼？
如果把愛情侷限在浪漫裡邊，是把浪漫這詞給浪費了。浪漫是針對生活的，是敢於奇思妙想，敢於突破常規。反常規也是浪漫的。
Q：最喜歡的職業？
如果不能搞戲劇，想搞建築，理由是覺得好玩，對空間處理特別詩意，且十分關鍵。
Q：推薦幾本適合閱讀的戲劇入門書。
戲劇愛好者：《戲劇第六版》。小說愛好者：《馬伯樂》。非虛構愛好者：《蘇聯的最後一天》。
圖片均由王翀本人提供。
