閃閃愛冒險
網飛的方案是把三體像一般的美劇相同，分為幾季來拍，播出時刻大約也要幾年時刻。制造班底也是十分雄厚——方案約請幾位當紅明星加盟。
可沒等議論的熱潮下去，又一大盆冷水潑下來，有人絕望，有人憤怒。的確，常說藝術無國界，文藝與正治掛鉤就顯得太小家子氣了。更有網友提議，他們不想拍正好，咱們留下自己拍。可是，當下咱們的拍照水平真的達到能夠拍科幻片的程度了嗎？
咱們的確有一部值得驕傲的科幻電影，2019年的時分，《三體》作者的別的一部著作就被拍照成電影《漂泊地球》，影片仍是相當不錯的，具有我國特色，是富有我國氣質的獨特立異，成為我國科幻電影攀登國際先進水平的重要標志。滿意了我國觀眾對國產科幻大片多年的等待，更是收成了全球累計票房6.998億美元的好成績。
正因為這部電影的成功，所以許多觀眾覺得機遇現已成熟，咱們能夠自己拍《三體》了。能不能不自己拍，咱們今日就先排個時刻線看看。
其實科幻電影的源頭並不是美國好萊塢，真正將科學和幻想結合在一起的，是法國被稱為“戲曲電影之父”和“魔幻影像大師”的喬治·梅裏斯在1902年所執導的影片《月球旅行記》，是他直接開創了科幻電影這一電影類型。但真正使這個類別的體裁發揚光大的的確是好萊塢。
*六十年代科幻電影開端起步，咱們仍是空白
許多人一提起好萊塢科幻電影，首要會想到的是《星球大戰》系列，的確，1980年出品第一部的這部影片，曆經40年的年月而始終魅力不減，好像希臘神話、西部傳說、莎士比亞著作相同，經受住了時光的檢測成為傳奇，而且直到今日還為新生代觀眾所欣賞。可是具有里程碑式的電影卻是早在1968年上映的，改編自亞瑟克拉克的科幻小說《2001太空漫遊》，作為現代科幻電影技能的里程碑式起點，《2001太空漫遊》開創了前投影視覺特效技能，如夢如畫的運鏡、太空歌劇般氣勢磅礴的古典伴奏、又忠於原著小說的有先鋒想像力的人類文明演進史，堪稱電影史上的視聽“聖經”。
那麼，在1968年代，咱們國家的電影都是哪些呢？60年代我國電影正處於複興時期，因為抗戰電影界阻滯了好幾年。這時正是紅色電影時期，主要有《雷峰》、《小兵張嘎》、《冰山上的來客》、《劉三姐》、《紅色娘子軍》、《英豪兒女》、《霓虹燈下的崗兵》、《阿詩瑪》、《林家鋪子》等等
66年今後，我國電影幾乎全面阻滯 全國人民只能看8部樣板戲，所以幾乎沒什麼電影面世了。可是同一時期的港台正是武俠劇黃金年代降臨前的預熱時期，《龍門客棧》《獨臂刀》《大醉俠》《雲海玉弓緣》等武俠體裁層出不窮，科幻體裁是沒有的，魔幻體裁倒有不少《畫皮》《盤絲洞》《聊齋志異》。能夠說，這個年代，咱們國家的科幻體裁仍是一片空白。
阿詩瑪、冰山上的來客、劉三姐
*七十年代科幻電影初綻光芒，咱們剛試水
上世紀70年代，科幻電影的質量呈指數級增加，數量多品種多、許多為人熟知的經典正式上台。
作為影史上最成功的系列電影的開端，1977年上映的《星球大戰》不僅成果了全新的科幻太空電影類型 ，更是撼動了其時人們對電影特效乃至電影本身的觀念。近兩年大熱的《西部國際》最早版本是1973年的，歸於驚悚科幻片。《決戰猩球》第一部也是在1973年，該片為動作科幻片。《異形》1在1979年上映，它歸於恐怖科幻片。還有許多，不一一列舉。
這個年代，港台導演做了些小嘗試，比方《關公大戰外星人》《我國超人》《猩猩王》為數不多幾部，用不著什麼特技，只需特效妝的算作動作科幻片的影片。
*八十年代科幻電影的黃金年代，咱們科幻片體裁現已值得必定
科幻片不再是小成本的低劣的恐怖電影，一批制造精巧的科幻電影誕生了。這些科幻片對後來影響極大，幾乎悉數成為經典。斯皮爾伯格1982年的《外星人E.T》不單是美國電影史上最重要的著作之一，也成為了美國外星文明的一部分。1984年拍照的《終結者》刻畫了阿諾施瓦辛格冷漠的銀幕形象，奠定了他動作明星的位置。80年代最為優異也是最有代表性的科幻片《銀翼殺手》開創性的賽博朋克風格影響了許多的科幻影片。此外還有《深淵》《變蠅人》《突變第三型》等等。
終結者
那麼，八十年代是咱們的改革開放年代，咱們的電影也邁入了一個新年代。思維解放運動使文藝發明呈現了史無前例的活力。在享有國家方針和資本進場的雙重支持下，在解除了思維的禁閉和文明的關閉狀態之後，煥發出史無前例的藝術活力。80年代是我國科幻小說史的一個發明頂峰，老一批作家紛紛重新執筆寫作，一批新作者也被吸引到科幻發明中來，著作宣布量和影響力日積月累。可是，令人怨恨的可是來了。科幻電影因為群眾以及學界的批評家們關於科幻的誤解和成見。我國科幻文學在擺脫工具意識、探究人文精神價值的發明道路上遭受到了史無前例的責難。
童年經典霹靂貝貝
所以科幻電影也沒有拍出幾部來，僅有的《錯位》《合成人》《隱身博士》《霹靂貝貝》這幾部的體裁新穎，不輸同時期的好萊塢大片，特技也有，但很少、主走懸疑科幻。而港台方面，電影現已對科幻體裁有了深深的渴望，也有為數不多幾部《衛斯理傳奇》《急凍奇俠》等不需求很多特效的科幻體裁電影。自己還沒有能力的情況下，仍是想參加一把，邵逸夫於是注資拍照《銀翼殺手》。所以《銀翼殺手》裏邊有許多東方元素。
銀翼殺手
這時分，盡管技能方面還達不到，可是咱們電影人的前瞻眼光現已達到了。
*九十年代科幻電影經典輩出的年代，咱們的經典是“武俠”
九十年代科幻電影進入了“燒腦”年代，那時分的科幻片因為技能約束，功夫全用在了構思上。劇情，演技，人物，思維性，畫面、伴奏搭配既成熟又完美。《黑客帝國》重裝上陣，譜寫了人與機器聯系的新篇章，影片會點燃你，科幻迷將不想錯過影片的每一秒鐘。《獨立日》的電影特效以其時的技能談的上冷豔，當屬電影工業開展一部令人震撼的里程碑。《侏羅紀公園》是另一部可載影視的里程碑的巨大怪獸電影。這部電影真正的明星是工業光魔發明的那些恐龍們——一個現代電影制造的奇跡。《第五元素》影片意象豐厚，情節及特效在隨後的幾年間被人競相效仿。此外還有《星河戰隊》《黑衣人》《變種異煞》《哥斯拉》《天地大沖撞》《未來國際》《超時空接觸》等等。幾乎不要太多。
在九十年代，咱們拍的科幻電影仍是不多《魔表》《隱身博士》《大氣層消失》等一看姓名就知道不必很多特效的電影。而港台呢，《少年衛斯理》系列微為出彩，其它的也多是《黑俠》《東方三俠》《女機械人》之類的應該歸類英豪片的電影。因為這個年代咱們這邊興旺的是武俠電影，什麼《黃飛鴻》《斷刀客》《神州第一刀》《雙旗鎮刀客》《東方不敗》《精武英豪》《風雲》等經典武俠電影。能夠這麼說，咱們重心在“武俠”，對“科幻”不太傷風。
*新世紀科幻電影拼特技的年代降臨，咱們厚積薄發，再鑄“神話”
新世紀的科幻片，拼錢又拼劇本，觀眾的口味現已被養刁，吃慣山珍海味絕不冤枉自己。《明日邊緣》《盜夢空間》《火星救援》《普羅米修斯》《太空旅客》《降臨》《星際穿越》大多涉及外太空體裁的，影片的布景、異形的規劃，演員的表演，以及對恐怖情節的規劃。這些影片供給了真正的視覺奇觀，展現了科技的巫術將影片的內容和技能完美地符合在一起。特別是《阿凡達》，導演卡梅隆，運用視覺特效、生物規劃、動作捕捉、音樂和音響，展現了一個近乎完美的星球，各種不同形狀的植物發著光，聲勢浩大的瀑布奔騰而下，還有色彩豔麗的飛龍等動物，他用讓人目瞪口呆的方式造出了一個完美的外星星球。
少不了電腦特效，天然也會如流水般的花錢。其實錢關於咱們國內的電影人來說也不算什麼，重要的是得有好劇本。當然，打從《三體》橫空出世，好劇本咱們也有了。2019年的時分，同一作者的《漂泊地球》 先拍了出來，引起了很大的震動。電影其中50%是高難度的視效鏡頭，還挑戰了很多的全CG鏡頭，比方用全CG鏡頭將上海砌入冰牆等等。影片還專門成立了UI組，負責片中一切儀表和顯示屏交互界面的規劃。盡管跟米國科幻片還有些距離，任然滿意了我國觀眾對國產科幻大片多年的等待。
能夠說，現在的咱們，是跑步往科幻體裁上開展的。可是，僅憑數年來望眼欲穿等來的僅有一部片子，咱們的經曆有多少？俗語雲，遊刃有餘，什麼事都需求有一個進程的。就拿咱們擅於的武俠片來說，就算好萊塢有高科技動作捕捉，卻依然拍不出武俠片的精髓相同。咱們的科幻片也差了數年的經曆，經曆這東西不是靠信心及美好願望就能彌補的。
暫時拍不出來沒什麼了不起的，因為曾經咱們的電影人精力在武俠上。關於電影來說，武俠是東方成年人神話，而科幻則是西方成年人的神話。咱們的電影人為自己的神話奮鬥多年，而且拍出過高水准的經典電影來。現在，只需求再積累經曆，假以時日再拍出別的一個“神話”想必也不是一件難事。
說起《三體》聽說過的自然知道它的鼎鼎大名，沒聽說過的我說一下作者獲得的最高獎項和地位最高的粉絲。
2015《三體》的作者劉慈欣老師憑著這本書獲得了號稱科幻文學界的諾貝爾獎的 雨果獎最佳長篇，而本書身份最高最顯赫的粉絲就是美國總統奧巴馬。
據說奧巴馬床頭就放著一本《三 體》，他自己說看完《三體》處理美國國務的時候都沒有什麼成就感，只覺得還沉浸在劉慈欣先生描繪的世界裏。所以沒看過《三體》的小夥伴要抓緊去看了~
而看過的小夥伴也不需要因為沉迷《三體》 中的劇情而感到懊惱，連美國總統都沉迷進去，我們還能怎麼辦呢？
讀過《三體》的人，一定會驚訝於劉慈欣的腦洞之大，想象力之豐富，因為三體宇宙觀與其蘊含的哲學思考，你怎麼看都覺得不可能是個小電工能想出來的事兒，最起碼也得有愛因斯坦這種偉大物理學家才能想得出來。
這就是劉慈欣為什麼被中國科幻界封神的原因所在。因為太厲害了，讓人覺得不真實。
在這裏，我特別推薦還沒讀過《三體》的朋友，一定要看一看這本書。看完《三體》，你的整個思維層次，會得到質的提升，你會深刻領悟到，人需要有更大的格局，方能在現實社會應對自如。
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