清韻尚品 油畫入門教程本篇重點介紹內容有正確的油畫調色技法,以及油畫顏料基本色彩,如白色、紅色、紫色等的調色技巧,正確的油畫調色技法應是用筆將顏料在調色盤上隨意地調和三兩下就行了,每次摻入的顏色一般最好也不要超過三種。 初學者在創作時常常會將各種不同的顏色混在一起拚命調和,他們不知道這樣做實際上是在為各種不同的化學物質製造各種化學反應的機會。 凡是經過這種技法調和過的顏色,其色相一般都顯得比較汙濁,甚至很快就會完全變色。 油畫顏料雖有好幾十種,但每個油畫家常用的就那麼八九種,最多也不超過十來種。 初學者可以在自己的藝術實踐中逐漸形成自己選擇顏色的習慣。 學會控制顏色的種類的同時,要使自己的畫面色彩顯得更為豐富和有序,這就顯示了油畫家的色彩處理是否成熟。 著名油畫家倫勃朗的調色盤上就只有黃色、黑色、紅色和一些綠色與暖褐色而已。 紫色的調色技法 紫色的效能往往是油畫顏料中最不穩定的,因此在創作時一定要非常慎重地使用它,特別是要儘量避免用原色作大面積的平塗。 建議大家最好養成使用不同的紅色加不同的藍色調配自己喜歡的紫色的習慣,不要直接使用買來的紫色,因為經由自己調配的紫色感覺會更加的沉穩,而不像商店直接買來的紫色那樣生冷。 白色的調色技法 白色及帶粉質的顏料,對改變油畫色彩的明度具有極為重要的作用。 人們在繪製油畫時,使用頻率最高,消耗量最大的也是白色。 初學者在使用白色時切記,要十分慎重,不到萬不得已的時候不要輕易濫用。 達·文西說過要像愛護眼珠一樣的愛護白色。 過量的使用白色會使畫面的色彩失去明確的色彩傾向和應有的飽和度,從而使畫面失去色彩的表現力和感染力。 其實改變畫面色彩明度的技法有很多,並非離了白色不行。 油畫顏料中除了普藍、煤黑、深紅、大紅等少數幾種飽和度極高的顏色以外,其他各種顏色都具有程度不等的明度(甚至有許多顏料本身就具有定量的粉質)。 比如冷色中的湖藍、鈷藍、粉綠甚至群青;暖色裡的各種黃色、土紅等都具有這種性質。 在需要降低色彩的明度或飽和度時,應首先考慮能否使用其中的一種或者數種,如這些技法都不奏效時才可能最後考慮是否使用白色。 用這種油畫調色技法,初學者在繪畫時既能恰如其分地處理好畫面上色彩的明度變化,同時又保持住色彩鮮明的個性。 紅色的調色技法 如何使用紅色顏料在油畫中也是一個易被忽略的問題;紅色在畫面上是一種極為強烈和敏感的色彩。 但紅色調特別是以大面積的紅色為基調的畫面往往也是最難處理的,因此許多油畫家在畫紅調子為主的油畫時,都會設法對它進行降調處理。 硃紅、大紅,特別是玫瑰紅和紫紅的化學效能一般都不太穩定。 因此初學者在使用這些顏料時應遵守一些禁忌,特別是在塗過較厚的紅顏色底子上要忌諱覆蓋大面積的白色,否則經過一段時間後,紅色可能會慢慢地從表層的白色下滲透出來,從而致使整幅作品毀損。 使用紅色應儘量選用油畫家專用或包裝上標有「耐曬」字樣的顏料,切不可圖便宜買那些劣質的代用品(特別是近年來有些紅色從錫管裡擠出來就發黑,這類顏料絕對不可使用)。 《油畫入門:常見的調色技法》完,請繼續朗讀精采文章。 喜歡 科學報 cn-n.net,請記得按讚、收藏及分享。
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油畫入門:常見的調色技法
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