香港真正的味道，時常藏在歷史的巷陌之中，那是繁華之下的底色，也是香港最真實的容顏。
電影《明月幾時有》的開頭，梁家輝飾演的老人，開始了一場特殊傾訴。它在現代香港的摩登都市中，面對採訪他的許鞍華，回憶香港往事，時光倏忽倒流回1942年。
那是被日軍占領的香港，破舊逼仄的小巷街道內，日本士兵叫囂奔走，普通民眾惶惶不可終日，那不是我們熟悉的繁華亂影的香港，沒有中環的高樓，沒有旺角的暖陽，沒有維多利亞港的波光，只有黑暗的刀痕，一道道劃在香港的亂世。
當時的文化名人，茅盾、梁漱溟、夏衍等文壇巨擘正隱居在此，他們等待著游擊隊營救，逃離香港。不過鏡頭並沒有在這些名人身上停留，這些響噹噹的名字扮演著串場角色，引出了影片真正的主角小學老師方蘭和她母親，以及游擊隊隊長劉黑仔。
這些香港原住民在文化名人撤離後，開始與侵占他們家園的日本兵周旋，他們或是隱於鄉村送情報，或是於鬧市刺殺侵略者，行蹤不定，但百折不撓。替日本人幹活的華人衛兵選擇偷偷放走發傳單的方蘭，貪生並不意味著行惡；偷日本人情報的銀行千金敗露被俘，軟弱並不意味著卑微；嫁女兒的表姨拚命把禮數做周全，這才是香港味道，哪怕城市將毀，也要體面周全。
電影的味道便在普通人的壯舉中一點點彌散開來。整部電影沒有炮火連天，沒有屍橫遍野，更不像過往的歷史大片那樣，讓大時代的風雲人物悉數登場。導演只聚焦了那個時代、那片地區的小人物，就成功勾勒出香港的本來面貌。在山河破碎的年代，這樣默默無聞的小人物，在暗無天日的淪陷區，發出一份熱，點燃一點光，用最微小的光明，讓人們期待黎明到來。
電影始終保持隱忍沉穩的風格，用細膩克制的鏡頭語言來描述故事，這也正是導演許鞍華所擅長的。從《歲月神偷》、《天水圍的日與夜》一路走來的許鞍華，深愛香港這片土地，愛的不是香港的高樓大廈，不是香港的繁華喧囂，而是這片土地上的平凡生活。
許鞍華在電影里刻畫了許多矛盾又鮮活的人物影像，他們在險惡時勢下，用堅強的心擁抱生活。比如，方蘭的母親看似算計精明，聽說房客不租房了，就把送去的點心又拿回去了，不想女兒赴險參加反日游擊隊，但又把金戒指塞到要遠行的女兒手上。她最後幫女兒戰友送情報被捕，卻寧死也不肯暴露通行的游擊隊員，而方蘭得知母親被捕，從最先開始毅然決定要去捨身救人，到最後認識到救人只能讓戰友白白送死，她只能選擇一路哭著從看守監獄旁走開。
在許鞍華的電影里鬥爭不是轟轟烈烈的，更多的是這樣無奈心酸。電影中有句反覆出現的台詞，游擊隊員與親人、朋友告別的時候，會告訴他們「勝利時再見」，然而很多人等不到勝利的那一天了。
情感是共同的，歷史也是共同的。香港當年作為遠離抗日第一戰線的地區，鮮少人關注香港的那段歷史，在國破家亡的時勢下，那裡的人們是怎樣生活的，那裡的人們是怎樣抗爭的，沒有著名的戰役，沒有彪炳史冊的將領，他們的那段歲月似乎都被淹沒在時代的洪流中，然而當電影裡面平凡生動的生活展現出來，我們不會有任何陌生感，我們能感受到在平靜表象下涌動的真實情感。
電影最後，鏡頭在漆黑的海面划過群山，然後在山脈處出現了高樓林立的現代香港，1942年的香港揮手做別，獅子山下的摩登都市從歷史中走來，如果此時此刻，你心裡想的是，這樣的現世安穩是無數仁人義士拋頭顱灑熱血所創造的，導演會告訴你，他們是英雄，也是平凡人。
電影開頭被採訪的老人，是方蘭的學生，也是當年最年輕的游擊隊員之一，導演問他，你現在從事什麼工作，老人回答：我開計程車。採訪結束，老人急匆匆開著計程車上路了。香港如此歸來。
